A beleza de Ginta Lapina

Ginta Lapina está maravilhosa e trazendo o maior estilo "La Riviére Sans Retour" nesse editorial para a revista Numéro. As fotos são de  Sean & Seng, fotografos baseados em Londres, famosos por seus editoriais high fashion e eróticos. Os looks são de Ralph Lauren, Gucci e Balenciaga.

via fashion gone rogue

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H&M contra AIDS

A rede de fast fashion americana H&M lançou uma campanha para conscientizar os jovens sobre o vírus HIV e desde o lançamento dela, a marca arrecadou cerca de 6,5 milhões de dólares que serão distribuídos entre quarto instituições cuja missão é ajudar na prevenção da doença diretamente por meio da educação. 

Há duas formas de ajudar na campanha - 

A primeira é comprar algum item da coleção de verão da rede, a qual vem carregada com estampas étnicas, franjas e tingimentos em degradê; 25% das vendas da coleção serão doados para a campanha. 

A segunda é mais interessante para nós, basta dar uns beijinhos no seu amorzinho e registrar tudo através de foto e em seguida entrar no site FashionAgainstAids.com e fazer upload dela. A H&M doará 1 dólar por cada foto postada no site.

Aproveita esse friozinho e ajuda na campanha! 

E olha o teaser da campanha que coisa mais linda!

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SURREALISM

Surrealismo foi um movimento artístico o qual teve origem em Paris na década de 20. Inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre a Primeira e Segunda Guerra Mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalistas de Freud, o surrealismo trabalha com o inconsciente durante a atividade criativa. Seu objetivo era produzir um tipo de arte que estava sendo destruída pelo racionalismo. 

Na rotina enlatada que vivemos hoje, o Surrealism propõe exatamente isso: liberta-se da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana.Traduzindo isso para área têxtil, encontramos uma cartela de cores rica em tons fortes e um mistura de estampas tradicionais com novas padronagens. A cor lilás está presente para representar a criatividade, a qual, segundo o Surrealism deverá estar presente em todas as horas do dia. O laranja simboliza a loucura, e a mistura de estampas traduz a fragmentação da rotina. 

O Surrealism não pede que você enlouqueça, jogue tudo para o ar e esqueça dos seus compromissos, mas sim, que você encontre uma escapatória criativa para esses, acrescentando cor no concreto de cada dia e uma pitada de diversão nas atividades cotidianas. Escapatória lúdica. 

"É preciso provocar sistematicamente confusão. Isso promove a criatividade. Tudo aquilo que é contraditório  gera vida."

- Salvador Dali

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Quem cria o quê?

Em 1962 o sociólogo Everett Rogers publicou sua tese de doutorado (PhD), denominada Difusion of Innovations. Nela, Rogers destaca a teoria de que as inovações não se difundem linearmente nos diferentes segmentos da sociedade, e identifica também cinco etapas ao longo dos quais uma inovação seria adotada, cada uma delas correspondendo a um perfil de reação diante de uma determinada inovação. 

Confuso? Que nada. Basicamente, o sociólogo explica o que todos nós já percebemos: uma tendência não se estabelece do dia para a noite; precisa, antes disso, percorrer um longo caminho até que se estabeleça. E nesse caminho é que entram os perfis descritos por Rogers: Innovators, Early Adopters, Early Majority, Late Majority e Laggards. 

Os inovadores são um pequeno e seleto grupo que tende a adotar uma inovação ou tecnologia antes que ela se estabeleça, normalmente sendo indicados como formadores de opinião. Lançada a tendência, ela passa para os Early Adopters, que são um grupo maior que o dos inovadores, mas sem a mesma disposição em assumir os riscos por uma inovação. São eles que dão visibilidade a uma tendência, até que ela chegue na Early Majority, que compõe uma grande fatia da indústria do consumo e constitui a prova de que uma tendência está estabelecida, pois só adotam algo que já tenha sido amplamente difundido. Os demais perfis estão no final do ciclo de uma tendência, que provavelmente já estará ultrapassada quando for adotada pelos retardatários (laggards).

Como aqueles que de fato inovam são uma minoria, sobra bastante visibilidade para os Early adopters, pois apesar de constituírem menos de 14% do público de uma inovação, eles são referência para os demais. Exemplos não faltam. O que dizer da cantora Rihanna? Ela já foi morena, loira, ruiva e teve muitos estilos ao longo da carreira. Há quem a chame de fashion victim, mas não se pode negar que ela adota e difunde tendências com uma rapidez que impressiona.

Coachella 2012

E agora, fashion victim ou early adopter? O que você acha?

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The Mod Generation

Já ouviu falar sobre a cultura mod? Teve origem em Londres no final da década de 1950 e alcançou seu auge nos primeiros anos da década de 1960. O movimento trazia os padrões da Op Art e começou com garotos adolescentes cujas famílias eram ligadas ao comércio de tecidos em Londres.  Esses primeiros mods eram geralmente de classe média, obcecados pelas tendências da moda e estilos musicais, como ternos italianos bem justos, jazz moderno e rhythm and blues. Se reuniam então em pubs londrinos para exibir suas roupas e passos de dança. Seu corte de cabelo e a maquiagem dos olhos realçados com camadas de rímel e cílios postiços, tornaram Twiggy o ícone dos anos 60 e da cultura MOD.

As linhas retas e formas esculpidas do movimento Mod voltam com tudo no próximo verão. Sua silhueta minimalista adiciona humor e glamour aos looks, com um toque de futuro retrô. Dianna Agron, do seriado americano Glee, estrelou em um editorial maravilhoso para a Nylon, trazendo um ambiente completamente Mod ! 

Lindíssima no melhor estilo Twiggy! 

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Back to the 70's

Você provavelmente não sabe o nome desses três rostinhos ou melhor, provavelmente nunca os viu na vida. Mas, por incrível que pareça, essas mulheres eram modelos da marca de lingerie que viria a ser uma das mais sucedidas e com certeza a mais conhecida do século XXI.

As fotos abaixo são de um catalogo da Victoria's Secret de 1979.

Entre cetim, rendas e plumas, essa produção tornou-se equivalente à um documento histórico da década de 70. Não somente pela evolução da moda, mas também pela evolução do marketing. Provavelmente algumas dessas peças ainda iriam vender muito bem hoje, mas a estética das fotos traz uma ideia de glamour e sedução totalmente diferente. As poses que são visivelmente planejadas e o fundo de nuvens atrás da janela deixa bem claro a diferença entre as produções da marca nos dias atuais e as de antigamente. Isso porque naquela época,  a Victoria's Secret estava vendendo lingerie, e hoje estão vendendo sonhos e a perfeição baseada em um estilo de vida fora dos padrões da maioria dos consumidores da marca, e isso só aumenta o desejo desses consumidores em possuírem algum produto da mesma.

E é por esse motivo que a Victoria's Secret está investindo na fabricação de grandes estrelas. Como falamos anteriormente, você provavelmente não sabe o nome de nenhuma dessas mulheres, mas Alessandra Ambrosio, Doutzen Kroes ou Candice Swanepoel? Todas modelos "com asas" e com status de celebridade. 

Victoria's Secret, 1979. 

Quando anjinhos eram apenas enfeites de cerâmica com cabelos loiros e de cachinhos. 

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Black Magic

Quem gosta de um climinha meio creepy certamente vai se apaixonar pelo editorial Spellbound. Clicado por Txema Yeste para a Numéro China deste mês em meio a caveiras, altares e gatos pretos, as fotos tem como tema principal a magia negra. Em um cenário melancólico, modelos exibem peças de labels famosas, como Miu Miu e Yohji Yamamoto.

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On the run

Nessa quarta feira, dia 25, teve show do Paul McCartney na Ressacada. E a gente foi lá, pra morrer de amores e se encantar ainda mais com a simpatia do eterno Beatle. O show, que durou pouco mais de três horas, emocionou a todos os presentes e teve o setlist mais longo da turnê sul-americana, passeando entre as músicas do astro e os hits mais conhecidinhos pelos beatlemaniacos.

Tudo o que eu posso dizer é que foi muito, muito amor! Se tem uma coisa que Paul sabe bem é como interagir com a platéia: além das dancinhas e gracinhas habituais, ele se esforçou ao máximo para falar em português, algo digno de reconhecimento. Em um dos momentos, enquanto o público gritava o seu nome, Sir Paul dirige-se ao microfone e responde: "ô coisa mais querida", e arranca sorrisos. E arrebata corações.

Coisa mais querida!

Chegamos na fila um pouco depois das 16 horas, e mesmo assim deu para conseguir um lugar ótimo: fiquei a apenas três pessoas da grade do gramado comum. Consegui assistir a tudo perfeitamente, e depois de chorar na chuva, ao som de Something, só sei dizer que foi um dos momentos mais lindos da minha vida. E não era pra ser, tendo Sir Paul McCartney logo ali?

E, como estudar moda é viver pensando na faculdade, nós aproveitamos pra fotografar algumas coisinhas interessantes e inspiradoras por lá. Querem ver? 

Fila de show também é lugar pra cultura!

Vimos ela na fila e nos encantamos pela combinação
de peças. Ainda por cima, era uma fofa!

Depp perfeito no telão, em My Valentine

Ainda não superei esse show, e acho que nem vou conseguir. McCartney é a tradução de uma geração inteira, e sua música não tem prazo de validade. Só resta em mim a certeza de que daqui a 10 ou 20 anos vou olhar essas fotos e continuar me emocionando, pois quem esteve lá sabe: a beatlemania é eterna.

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Coachella feelings

Nesse último final de semana, ocorreu nos Estados Unidos o Coachella Valley Music and Arts Festival, também conhecido como Coachella Fest ou simplesmente Coachella.  Um evento anual de música e arte com duração de três dias, organizado pela Goldenvoice, que reúne em cada edição, na cidade de Indio, na Califórnia, vários artistas do cenário alternativo, rock, hip hop e eletrônico. Esse ano, o evento contou com a presença de The Black Keys, Radiohead, Florence and The Machine, Azealia Banks, Arctic Monkeys, Dr. Dree, Snoop Dog, entre vários outros grandes da música internacional.

Além de possuir um fortíssimo line-up, o festival reúne atores e cantores que se encontram para curtir como espectadores, junto ao público. E como todo grande evento cultural, Coachella se torna um espaço onde fashionistas exibem novos looks, sempre misturando o que é tendência com a atmosfera  árida do evento. Dá uma olhada no que nós, trendcatchers, selecionamos!

Alek Wek

Wedge sneakers 

Jack Davey

Jen Jones

Kasia Struss, Hanne Gaby Odiele e Jacquelyn Jablonski

Courtney King

Detalhe para o pingente de garfo Peace and Love

Katy Perry

Kate Bosworth

Nicole Debeau

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